Umico Relax

TOP 10. “Oskar 2022” qalibləri

Los-Ancelesdə 94-cü “Oskar” Amerika kino akademiyasının mükafatlandırma mərasimi başa çatıb. Tamaşaçılar üçün o, Ukrayna xalqı ilə həmrəylik əlaməti kimi bir dəqiqəlik sükutla, eləcə də qaliblərdən biri, aktyor Uill Smitin səhnədəki davası ilə yadda qaldı. Gecənin nəticələrinə görə, ən yaxşı film “CODA: Kar valideynlərin uşağı” filmi seçilib. Ən çox mükafat “Dune” filmi aldı – altı “Oskar”.

Umico-nun tərəfdaşı Park Cinema ilə birlikdə sizə baxmağı tövsiyə etdiyimiz 10 Oskarlıq filmdən ibarət siyahı tərtib etdik. Kinoya bilet alın və Umico bonusları ilə 6% keşbek qazanın.

“CODA: Kar valideynlərin uşağı”. Ən yaxşı film.

Ən yaxşı ikinci plan aktyoru. Ən yaxşı uyğunlaşdırılmış ssenari

Film üç nominasiya üzrə namizəd olub və bütün mükafatları alıb. Tipik Oskar problematikasına baxmayaraq, film kifayət qədər müəmmalı idi. Filmin rejissoru az tanınan rejissor Şan Heyder olub, filmin özü isə artıq Apple TV + striminq xidmətində yayımlanmışdı (“Oskar” icarədən yan keçmiş filmləri o qədər də sevmir). Bundan əlavə, bu, 2014-cü ilin “Belye ailəsi” fransız filminin remeykidir, bu da öz növbəsində adətən kino akademiklərini sevindirmir.

Bütün bunlara baxmayaraq, “CODA: Kar valideynlərin uşağı” layiqincə qalib gəldi. Heyder çətin ailə münasibətləri haqqında çox canlı və təsirli bir film çəkə bildi. Çətin seçim qarşısında qalan yeniyetmənin həyatı və yaxınlarının dəstəyinin nə qədər vacib olması haqqında bir film. Və eyni zamanda, süjet bayağlıqdan və mənəviyyatdan qaçır. Ailənin yeganə kar olmayan üzvü olan 17 yaşlı Rubi kar valideynlərinə və qardaşına balıq tutmaqda kömək edir. Məktəbdə yerli xora qoşulur və orada oxumağı sevdiyini başa düşür. Xor rəhbəri onu musiqi məktəbi haqqında düşünməyə vadar edir və indi qız ailəsi və yeni arzusu arasında seçim etmək məcburiyyətində qalır.

“İtin gücü” Ən yaxşı rejissor

Bu kateqoriya üzrə “Oskar” 1993-cü ildə Kann Film Festivalında “Piano” filminə görə “Qızıl Palma Budağı”-nı qazanan Yeni Zelandiyalı rejissor Ceyn Kampiona layiq görülüb. Lent artıq bir çox mükafat toplamağa nail olub: BAFTA və “Qızıl Qlobus”-da qələbə, Venesiyada bir neçə mükafat. “İtin gücü” filmi 12 “Oskar” nominasiyasına namizəd olub, nəticədə isə 12-dən birini qazanıb.

“İtin gücü” filminin süjeti amerikalı yazıçı Tomas Sendviçin eyniadlı romanı əsasında qurulub və Montanada böyük ranço sahibi olan Fil və Corc qardaşlarından bəhs edir. Onların ortaq biznesi var, bütün digər məsələlərdə isə onlar tamamilə fərqlidirlər və heç cür anlaşmırlar. Bir gün Corc yeniyetmə oğlu olan dul qadın Rouz ilə evlənir, Fil isə buna heç cür dözə bilmir.

“Kral Riçard”. Ən yaxşı kişi rolu

Uill Smit karyerasında ilk “Oskar”-ını aldı, lakin bütün dünya onun bu nominasiyada qələbəsini müzakirə etmir. Mərasimin ortasında komediya ustası Kris Rok Smitin həyat yoldaşının qısa saçları ilə zarafat etdi və onu “Əsgər Ceyn” filminin qəhrəmanı ilə müqayisə etdi. Cada Pinket Smit dəfələrlə alopesiyadan – saç tökülməsi ilə əlaqəli xəstəlikdən əziyyət çəkdiyini bildirib. Zarafatı eşidən aktyor səhnəyə çıxaraq Rokun üzünə sillə vurdu. Uill Smitin şillə videosu YouTube-da altı saat ərzində 24 milyon baxış toplayıb.

Filmin özünə gəlincə, bu, Uill Smitin baş rolu oynadığı real hadisələrə əsaslanan idman dramıdır. Riçard Uilyams iki tennisçi qızı Serena və Veneranın məşqçisidir. O, heç vaxt tennis oynamayıb və peşəkar məşqlərdən anlayışı yox idi, amma qızlarının karyera qurması və dünya idman arenasına çıxması üçün əlindən gələni edirdi. Riçard anlaşılmazlıqla üzləşir, lakin inadla irəliləməyə davam edir. Qızlarının böyük idmanda uğur qazanacağına inanır və onları özü məşq etdirir. Bu, Venera və Serena Uilyamsın ataları sayəsində necə tennis ulduzu olmalarının real hekayəsidir.

“Temmi Feyin gözləri”. Ən yaxşı qadın rolu

Ser Entoni Hopkins “Oskar” mərasimində ən yaxşı aktrisa mükafatını Cessika Çesteynə təqdim etdi. Aktrisa üçün bu artıq üçüncü nominasiya idi və qalibiyyətlə nəticələndi. “Temmi Feyin gözləri” bioqrafik filmində Cessika Çeysten eyni vaxtda simpatiya və antipatiya oyadan paradoksal qadın rolunu oynadı. Çeysten bu filmi o qədər canlı və kədərli etdi ki, bir bədbəxt qadın taleyinin hekayəsi göz yaşları ilə birgə təbəssüm gətirir.

“Temmi Feyin gözləri” tele yevangelistlər Temmi Fey Beker (Cessika Çeysten) və Cim Bekerin (Endryu Qarfild) yüksəlişi və süqutunu təsvir edir. 1970 və 1980-ci illərdə onlar məşhur xristian şousunun aparıcıları idilər və nəhəng pul qazanan imperiya qurdular, lakin bu imperiya dağılmağa məhkum idi.

“Dune”. Ən yaxşı operator işi.

Ən yaxşı vizual effektlər. Ən yaxşı montaj. Ən yaxşı orijinal saundtrek. Ən yaxşı quruluşçu rejissor işi. Ən yaxşı səs.

Demək olar ki, hər “Oskar”da bir böyük, prestijli blokbaster üçün yer ayrılır. O, heç vaxt əsas nominasiyada qalib gəlmir, lakin bu, akademiklərin təkcə tarixi biopikləri və darıxdırıcı dramları izləmədiyini göstərir. Bu il bu cür film Frenk Herbertin bir sıra elmi fantastika romanları əsasında Deni Vilnev tərəfindən çəkilmiş “Dune” filmi oldu. Lent altı heykəlcik qazanaraq “Oskar”ların sayına görə lider oldu.

Atreydeslərin və Harkonnenlərin nəhəng yeraltı qurdları, döyüşkən yerliləri və qiymətsiz ədviyyat yataqları olan qumlu planet Arrakis uğrunda mübarizəsinin tarixi tələsmədən göstərilir. Rejissor kainatın özünəməxsus xüsusiyyətlərinə və onun mifologiyasına rəvan şəkildə daxil olur, konfliktlər qurur və tamaşaçıya bu heyrətamiz dünyada yaşamağa imkan verir. Bu, texniki cəhətdən mükəmməl, ən əsası isə, indi demək olar ki, çəkilməyən tamamilə müəllif blokbasteridir. Təəccüblü deyil ki, “Dune” ən yaxşı film nominasiyaları arasında ən çox gəlir gətirən film olub. “Box Office Mojo”-nun verdiyi məlumata görə, HBO Max-da eyni gündə nümayiş olunmasına baxmayaraq, film dünya üzrə 400 milyon dollardan çox gəlir əldə edib.

“Vestsayd hekayəsi”. Ən yaxşı ikinci plan qadın rolu

Heykəlciyi Ariana DeBos aldı. “Vestsayd hekayəsi” Stiven Spilberqin əfsanəvi Brodvey musiqili filminin remeykidir. Spilberq film versiyasına bütün ciddiliklə yanaşdı: o, hərəkətin vaxtını və yerini dəyişmir (Nyu-York, 1950-ci illər), mənbə materialında qəti dəyişikliklər etmir, hətta 60 il əvvəl “Vestsayd hekayəsi” üzərində işləmiş müəllifləri cəlb edir. Yalnız aktyor heyəti dəyişib. Stiven Spilberq Puerto-Rikoluları yalnız Latın Amerikalılar tərəfindən ifa edilməsində təkid edirdi. Bu, aktyor heyətində böyük adların olmamasını asanlıqla izah edir, lakin indi Ariana DeBoss çoxları üçün ötən ilin əsas kəşflərindən birinə çevrilib.

“Vestsayd hekayəsi” Romeo və Cülyettanın 1950-ci illərin Amerikasına köçürülmüş müasir hekayəsidir. Süjetin mərkəzində kiməsə inanılmaz görünən, amma yenə də baş verən ilk baxışdan qeyri-mümkün sevginin eyni motivləri var. Əgər Toni və Marianın romanı haqqında “qeyri-real” demək olarsa, filmdə qalan hər şey heyrətamiz dərəcədə aktual səslənir – sosial bərabərsizlik, Amerika arzusunun axtarışı, ksenofobiya və faciəyə gətirib çıxaran etnik zəmində münaqişələr. Stiven Spilberq isə bu barədə açıq şəkildə, maskasız danışır.

Faydalı məlumat əldə etmək və alış-verişi daha da düşünülmüş etmək istəyirsiniz?

Bizim yollamalara abunə olun və yeni məqalələr haqqında bildirişlər alın!

E-poçt səhv daxil edilmişdir
Müraciət göndərildi
Abunə olun
Siz artıq yollamalara abunə olmusunuz

“Belfast”. Ən yaxşı orijinal ssenari

Hər bir rejissorun həyatında elə bir məqam gəlir ki, o, “özünün ən şəxsi filmini” çəkmək qərarına gəlir. Eyni sözləri ingilis aktyoru və rejissoru Kennet Branaqın tarixi dramı haqqında da demək olar. “Belfast” yarı avtobioqrafik bir əsərdir.

1960-cı illərin sonu, Belfast, Şimali İrlandiyanın paytaxtı. Katoliklərlə protestantlar arasında qarşıdurma Bartolomey gecəsində olduğu kimi kritik həddə çatır. İğtişaşlar başlayır, onun mərkəzində fəhlə sinfindən olan bir ailə var: ər, arvad və onların iki oğlu – böyük Uill və kiçik Baddi, hadisələri onların gözü ilə görürük. Burada faciə yumorla, böyüklərin qərarları ilə uşaq aniliyi, böyüklərin yaratdığı qəddar reallığa malik uşağın qayğısız dünyası ilə yanaşı yaşayır. Filmdəki təzadlar belədir, amma aralarında heç bir ziddiyyət yoxdur. Baddi, lentin sonuna qədər, gözləri qarşısında tanınmaz dərəcədə dəyişən bu mürəkkəb dünyada ahəngdar şəkildə yaşayır. Bu, onun uşaqlıq dünyasını məhv etməz, fantaziyalarını zəbt etməz, psixikasını zədələməz. Amma istər-istəməz onun bütün gələcək həyatını dəyişir.

“Enkanto”. Ən yaxşı animasiyalı film

Bu, Uolt Disney şirkətinin 60-cı cizgi filmidir. Süjetin mərkəzində Madrigal ailəsini görürük. O, Kolumbiya dağlarında, Enkanto adlı yerdə gizli sehrli evdə yaşayır. Rəvayətə görə, uzun müddət əvvəl xüsusi bir şam kasıb Madriqal qaçqınları üçün Kasitu möcüzəli evini yaratmaq üçün sehrdən istifadə etdi. O vaxtdan bəri, bu ailənin bütün qohumları, baş qəhrəman Mirabel istisna olmaqla, bir növ xüsusi bacarıqlara sahibdirlər: heyvanların dilini başa düşmək, super güc və ya yaraları sağaltmaq qabiliyyəti. Günlərin bir günü naməlum səbəbdən Kasita çökməyə başlayır və ev sahiblərinin gücü zəifləyir. Bu o deməkdir ki, sehr təhlükədədir və onu xilas etmək lazımdır. Baş qəhrəman Mirabelin xüsusi bacarığı yoxdur, lakin o, Enkantonun sehrini təhlükədən xilas etməli və öz super gücünü tapmalıdır.

“Şüşə təmizləyən”. Ən yaxşı qısametrajlı animasiya filmi

Baş qəhrəman yerli kafeyə daxil olur. Stol arxasında oturub bir qutu siqareti tam çəkərək həlli olmayan bir sual verir: “Sevgi nədir?”. Hər kəs bu hissi özünəməxsus şəkildə hiss etdikdən, hətta ən məşhur filosoflar belə buna birmənalı cavab verə bilmədilər.

Tamaşaçının gözü qarşısınıda sevginin tərifini tapmağa kömək edəcək bir sıra qısa hekayələri keçir. Animasiya müəllifi Alberto Mielqo deyirdi: “Filmimin ritmi [alın şüşəsinin] silinməyinə bənzəyir – siz səhnəni izləyirsiniz, sonra o silinir”. “Sevgi” anlayışını əks etdirən hekayələri yaradaraq, Mielqo, onun sözlərinə görə, ailəsi və dostları ilə çox danışırdı – məhz onların tamam fərqli fikirləri müəllifi cizgi filminin “etyud” kompozisiyasını seçməsinə ilham verib.

“Maşınımın sükanı arxasına keç.” Ən yaxşı xarici film

Yapon rejissoru Ryusuke Hamaqutinin filmi ən yaxşı xarici film seçildi. Bu, Haruki Murakaminin eyniadlı povestinin uyğunlaşdırılmasıdır – lent iki ildir həyat yoldaşına yas tutan teatr rejisyoru Kafukudan (Hidetoşi Nişijima) bəhs edir. Bu, həyatın, kədərin və ümidin üç saatlıq öyrənilməsidir.

Qəhrəmanın “Vanya əmi”ni səhnələşdirəcəyi Xirosimaya iş səfəri onu nəinki arvadının keçmiş sevgilisi və həm də onun sürücüsü kimi çalışan və eyni hissləri yaşayan gənc qız Misaki (Toko Miura) ilə görüşdürür, həm də Kafukanı Çexovun pyesinin mətninə tam başqa prizmadan baxmağa məcbur edir.

Xoş izləmələr

Alış-veriş edin, keşbek qazanın və maliyyənizi idarə edin

Hamısı bir tətbiqdə!

Leave a reply

Sizin e-poçt ünvanınız dərc edilməyəcəkdir. Gərəkli sahələr * ilə işarələnmişdir

Faydalı məlumat əldə etmək və alış-verişi daha da düşünülmüş etmək istəyirsiniz?

Bizim yollamalara abunə olun və yeni məqalələr haqqında bildirişlər alın!

E-poçt səhv daxil edilmişdir
Müraciət göndərildi
Abunə olun
Siz artıq yollamalara abunə olmusunuz
0 %